Las diferentes creencias religiosas pueden ser tan fuertes que las imágenes de santos de diferentes movimientos tienen un gran impacto en las personas, pero también pueden ofenderlas. En ciertas religiones, las representaciones de personalidades están completamente prohibidas, otras creencias le permiten tener imágenes, sin embargo, no deben ir más allá de las ideas ortodoxas sobre los rostros de los santos.
Dado que el carácter central de la religión occidental es Jesucristo, no es sorprendente que las figuras culturales, incluidos los directores, escritores y artistas, a menudo intentaran transmitir a las personas la idea individual de Jesús. Además, no debería sorprender a la opinión pública, que no siempre cumplió con las expectativas de los retratadores del Hijo de Dios. En este artículo, aprenderá acerca de diez puntos de vista de Jesús que conmocionaron y censuraron al público.
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Cristo negro
A principios de los años 60 del siglo XX, un artista de Sudáfrica, Ronald Harrison, pintó una imagen que se presentó al público en la Iglesia de San Lucas de Ciudad del Cabo. La imagen representa a Jesús, pero no en una representación clásica, sino en la imagen de un luchador activo contra el Apartheid (dictadura sudafricana que infringe a los ciudadanos negros en los derechos) Albert Lutuli. Como entiendes, la piel del improvisado Jesús era de un tono oscuro. Los soldados romanos fueron reemplazados por políticos sudafricanos que promovieron activamente el apartheid. Lutuli es conocido por recibir el Premio Nobel en 1960 por su lucha activa contra el régimen de la República Sudafricana. Fue liberado del país por solo 10 días para poder recoger su premio. El ícono con el Cristo Negro llevó a los disturbios en la sociedad.
Tan pronto como el régimen se enteró de la imagen, fue sacada en secreto de Sudáfrica. Ella "viajó" por Europa durante mucho tiempo, exponiendo en varias galerías, después de lo cual se estableció en el Reino Unido, donde permaneció hasta mediados de los 90. Para una foto ilegal, las autoridades arrestaron a Harrison, en la prisión fue interrogado y torturado durante una semana. Como justificación, el artista afirmó que un gobierno que se declaró cristiano no podía cometer crímenes físicamente lastimando a sus ciudadanos basándose solo en diferencias raciales. La imagen fue devuelta a la exposición hace unos 10 años, y nuevamente se encontró con hostilidad.
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Ecce Homo (Ce, hombre)
El corazón de Londres, por supuesto, es Trafalgar Square, que simboliza los tiempos del poder del Imperio Británico, que gobernaba la mitad del mundo. Leones impresionantes guardan una columna que se eleva sobre la plaza. En la parte superior del pilar hay un monumento al almirante Nelson. Otros tres héroes de la época del imperio que se paran sobre pedestales forman su compañía. También en la plaza hay un cuarto pedestal, que ha estado vacío durante mucho tiempo. A finales del siglo XX, el gobierno anunció un concurso entre escultores que ofrecerían su propia versión del monumento para izarlo en un pedestal. El primer lugar fue ocupado por Mark Wallinger, quien presentó una visión alternativa de la figura de Jesús.
La estatua se llamaba Ecce Homo, en palabras de Poncio Pilato, dirigida a Jesús. Ella retrató a Cristo de pie ante la gente, poco antes de su crucifixión. Desde los primeros días, surgieron desacuerdos alrededor de la estatua, basados no solo en el aspecto moral, sino que también afectaron el lado puramente técnico del problema. Su tamaño era de 183 cm, que era inusualmente pequeño en comparación con otras figuras y el tamaño del área. Alguien incluso comentó que es imposible creer en el poder de una persona que parece un gatito.
Con respecto a la crítica profesional, Sir Roy Strong declaró que solo los aficionados, que desconocen los conceptos básicos de las bellas artes, pueden hacer una estatua tan inapropiada. A pesar de la censura de tamaño y tecnología, al público le gustó la estatua debido a su realismo. Por supuesto, ella no llegó a Trafalgar Square, sino que se exhibió públicamente en la Catedral de San Pablo.
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Jerry Springer: Opera
El Show de Jerry Springer siempre ha sido un hombre malo, y ha provocado ataques de ira en una sociedad decente. Por lo tanto, no se sorprenda de su ópera de comedia, donde el Señor, Jesús y la Virgen María se presentan con una luz muy original. En la ópera, Jerry Springer parece ser un mesías que desciende al infierno para resolver el conflicto entre el bien y el mal. La mayoría de las personas evaluó negativamente la idea de identificar a Jerry con Jesús. También fue ofensivo para muchos que el actor que interpretó a Jesús / Jerry fue retratado en el primer acto con una túnica de un bebé con un chupete. Aunque la ópera se convirtió en la ganadora de muchos premios y galardones, como resultado del estreno en el escenario del Teatro Británico, fue criticada por el público y causó muchas protestas.
Los disturbios alcanzaron su punto máximo en el momento en que la BBC decidió filmar en base a la producción de un programa de televisión llamado "Jerry Springer: Opera". Alrededor de 55 mil personas se inscribieron bajo la denuncia, habiendo obtenido procedimientos penales contra el canal. Después de que el caso no recibió un movimiento, la demanda fue enviada al jefe de la BBC, pero tampoco llegó a la corte.
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La última cena
A finales de los años 80 del siglo XX, la fotógrafa Elizabeth Olson Wallin tomó una serie de fotografías que representan escenas de la Biblia en una interpretación moderna. Una idea innovadora podría parecer original, de no ser por una cosa: todos los personajes de las imágenes eran transgénero u homosexuales. En lugar de la clásica obra de Miguel Ángel, donde la Virgen María sostiene a Jesús tomado de la cruz en sus brazos, la imagen muestra a una mujer sosteniendo en sus brazos a un hombre que acababa de morir de SIDA. Pero la mayor resonancia fue causada por una imagen con una puesta en escena de la Última Cena. En él, Cristo se sienta a la mesa de la mano con personas transgénero y travestis, y los zapatos de Cristo con tacones altos están puestos.
Las obras de Wallin se exhibieron en la catedral de Uppsala en Suecia, así como en toda la península escandinava en otras iglesias. A pesar de la liberalidad de la población, fueron criticados. La paradoja es que Jesús a los ojos de las personas está asociado con un hombre que apoya a los que se han extraviado, sin embargo, no están listos para aceptarlo en una nueva imagen. El fotógrafo recibió muchas amenazas anónimas, y los centros de exhibición que aceptaron hospedar a Wallin prometieron interrumpir el evento.
5
Una nación bajo Dios
Los desacuerdos entre la iglesia y el estado siempre han sido uno de los principales problemas de los Estados Unidos de América, incluso si es imposible determinar qué tan grande puede ser esta división. Por supuesto, el artista John McNaughton sabía lo que estaba haciendo cuando comenzó a escribir la pintura "Una nación bajo Dios". En el centro de la imagen estaba Jesús con una túnica blanca, sosteniendo la constitución estadounidense en sus manos. A ambos lados había figuras prominentes en la historia del estado. A la diestra de Jesús había personas en las que descansa la condición de Estado: granjeros, médicos, maestros, madres y niños. A su izquierda hay apóstatas que violaron los "mandamientos" de Cristo representados en la imagen de la Constitución. Entre estas personas había un actor, periodista, juez y científico de Hollywood que promovía la teoría de Darwin. Oh sí, Satanás también está en su compañía. Obra bastante torpe, débilmente asociada al arte.
La imagen fue inmediatamente sometida a críticas despectivas, la gente ridiculizó tanto el trabajo en sí como su idea. Además, muchos personajes representados como Jesús "de ideas afines", por ejemplo, Thomas Jefferson, durante su vida rechazaron su existencia. El trabajo fue criticado por su banalidad, y aparecieron muchas parodias de comedia en la red, que puedes encontrar sin mucha dificultad.
Por cierto, en nuestro sitio most-beauty.ru todavía hay un artículo interesante sobre imágenes de dioses en varias culturas del mundo.
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La última tentación de Cristo.
La imagen escandalosa de Martin Scorsese fue lanzada en 1988 bajo las exclamaciones de desaprobación del público, que luego se convirtió en protestas reales, exigiendo cancelar la proyección de "La última tentación de Cristo". La imagen muestra a Jesús como una persona común que no es ajena a los deseos carnales. Además, colabora con soldados romanos, dándoles judíos, que luego serán crucificados. En Estados Unidos, algunos cines vetaron el espectáculo. En Nueva York, se organizaron manifestaciones tanto en contra como en defensa de la pintura de Scorsese. La opinión de las personas variaba de "blasfemia" a "esta es una película ordinaria". En muchos países se prohibió su exhibición, y en algunos países asiáticos la prohibición aún está vigente.
Pero el mayor malestar ocurrió en Francia y especialmente en su capital. Se arrojó una sustancia inflamable en uno de los cines, se produjo un incendio y 13 personas sufrieron quemaduras graves. El cine fue cerrado por reparaciones, que duró varios años. Se produjeron enfrentamientos en todo el país entre opositores y simpatizantes de la película.
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El fuego en mi estomago
El videoarte a menudo no aparece en las portadas de los periódicos, especialmente después de 20 años después de su creación. A principios de la década de 2010, el trabajo de David Voinarovich se convirtió en uno de los eventos más discutidos en el mundo de la cultura estadounidense. El trabajo fue exhibido en la galería de la Institución Smithsonian. Incluía un video clip de 13 minutos que nadie habría sabido si no hubiera sido por una circunstancia que causó enojo entre los católicos en todo el país. Se trata de un pequeño pasaje que muestra un crucifijo en el que se arrastran las hormigas.
Uno de los líderes de la Liga Católica no podía tolerar tal resentimiento, calificando el trabajo de un artista de arte como un ataque contra todo el cristianismo. Los miembros del Congreso con opiniones de derecha abogaron por que el videoarte se elimine de la galería. Dado que el instituto fue financiado precisamente por estos políticos, el trabajo fue retirado del programa, lo que provocó una ola de protestas de los artistas. Muchos artistas, cuyas obras también se presentaron en la exposición, intentaron recogerlas de la galería. Como resultado, la censura condujo al efecto contrario. Gracias a la prohibición, el mundo hizo público un video desconocido.
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Ecce mono
No todas las obras de arte provocativas relacionadas con la religión están destinadas a pisotear santuarios a propósito. Un incidente cómico ocurrió hace 6 años en España, donde en uno de los monasterios había un fresco que representaba a Jesús. Fue escrito por Elias García Martínez, y durante décadas adornó la pared de la iglesia de la ciudad de Borja, sin llamar mucho la atención. Bajo la influencia del tiempo y el medio ambiente, el fresco comenzó a desmoronarse, capas enteras con pintura desprendida. Para corregir la situación, la feligrés de la iglesia, Cecilia Jiménez, de 81 años, decidió restaurar el fresco. Su nivel de habilidad era tan bajo que al principio la policía lo consideró seriamente un acto de vandalismo. La foto de la "restauración" pronto apareció en la red, donde el fresco se llamaba "Ecce Mono". Tal nombre no es más que un juego de palabras, donde en lugar de "Aquí hay un hombre", se sugiere "Aquí hay un mono".
Según el desafortunado restaurador, el sacerdote estaba al tanto de sus intentos de restaurar el fresco. Su trabajo causó un efecto secundario inesperado: la ciudad se convirtió en un lugar de peregrinación para los turistas que desean ver el mural con sus propios ojos. Las entradas se pagaron en la iglesia, y en particular los ciudadanos emprendedores hicieron recuerdos con imágenes del Cristo renovado.
9
Graffito Alexamenosa
Las pinturas en las que se representa a Jesucristo con una luz comprometedora se conocen desde hace mucho tiempo. En general, el primer dibujo que representa al Jesús crucificado tiene todo el derecho de ser considerado escandaloso e insultar los sentimientos de los cristianos. Durante las excavaciones en Roma, se encontró una pintura extraña en una pared de yeso cerca de la colina del Palatino. La figura tenía la leyenda: "Alexamenos en el proceso de adorar a Dios". Un hombre está rezando por su firma, rezando de rodillas, y frente a él hay una figura crucificada con un cuerpo humano y la cabeza de un burro.
Los historiadores han determinado que Graffito Aleksamenos se hizo alrededor del año 200 DC. Sin embargo, descubrir quién es Aleksamenos probablemente no funcionará, podemos entender los motivos de tal imagen de Cristo. Los romanos consideraban la crucifixión como una humillación, por lo tanto, adorar a un hombre ejecutado de una manera tan vergonzosa era absurdo para ellos. También en ese momento había chismes entre los romanos, supuestamente el Dios de los cristianos tenía la cabeza de un burro. Consideraban que el cristianismo era estúpido, ya que sus seguidores adoraban no solo al hombre crucificado, sino también el tema de su ejecución.
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Mear cristo
¿Qué crees que sucederá si bajas el crucifijo en un recipiente con orina? El fotógrafo estadounidense Andrés Serrano recibió una obra de arte que le dio fama mundial, así como los $ 277,000 que recibió al vender su obra en una subasta. La foto escandalosa se llamaba "Inmersión" o "Piss Christ". La foto fue tomada en 1987, muestra un crucifijo a través del prisma de un líquido amarillo (orina). Un nombre puede volver loco a un público conservador, sin mencionar el contenido de la fotografía. Uno de los senadores estadounidenses durante la reunión dijo que Serrano es un imbécil, no un artista. Hace siete años, durante una exposición en Aviñón (Francia), donde esta fotografía se exhibió entre otras obras, los católicos agresivos dañaron la obra de arte con martillos.
Serrano, que no perdió su sensibilidad, respondió a las críticas: “Hoy, el crucifijo se ha convertido para nosotros en una decoración de moda. Al verlo, no estás horrorizado, aunque tienes una persona crucificada frente a ti. Además, Jesús que estaba en la cruz no solo sangraba antes de su muerte, sino que también defecaba debajo de sí mismo. Por lo tanto, si Piss Christ ofende tus sentimientos, considera lo que realmente sucedió ".