El fundador de la pintura renacentista, el maestro de la escuela florentina, Masaccio (nombre real Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) nació en 1401 en la familia de un maestro para la fabricación y pintura de cofres. Desde temprana edad, el niño se sintió atraído por los negocios familiares, donde su talento fue notado por su padre y su abuelo. Habiéndose mudado a Florencia, debido a la muerte de su padre y su padrastro, se convirtió en el principal sostén de una familia numerosa. Su talento artístico fue notado por los artistas líderes Masolino, Donatello y Brunelleschi. La capacitación y la colaboración con estos grandes maestros llevaron el talento de Masaccio al más alto nivel. El artista recibió el apodo antiestético Masaccio (Gryaznul) debido a la dedicación total de su vida a la pintura. No le interesaba nada más que pinturas y trabajo.
Las pinturas más famosas de Masaccio:
1
Tríptico de San Jovenale (1422)
El primer trabajo importante de Masaccio es un pequeño tríptico hecho en madera. Fue descubierto por casualidad en 1961 en la iglesia de San Juvenalia cerca de la ciudad de San Giovanni Valdarno. En el centro de este tríptico del altar está la Virgen con el bebé Jesucristo en sus brazos, dos ángeles arrodillados a sus pies. Los lados del tríptico están dedicados a los Santos Ambrosio, Juvenal, Bartolomé y Blaise.
Todas las figuras están representadas en un fondo clásico dorado del estilo religioso gótico. Las figuras se representan en poses góticas encadenadas, limitadas por los requisitos para las imágenes de la iglesia. Los primeros signos de un renacimiento en este trabajo son visibles en el uso de la perspectiva en la construcción del trono de la Virgen. Este trabajo fue realizado por Masaccio al comienzo de su carrera creativa, pero ya es visible aquí que el artista se esfuerza por construir una perspectiva, por hacer voluminosos pliegues de ropa.
2
Fresco "Bautismo de los neófitos" (1427)
La famosa Capilla Brancacci fue pintada con frescos de Masaccio. Entre ellos, la verdadera perla de la pintura al fresco: el fresco "Bautismo de los neófitos", según la más bella, merece especial atención. Está dedicado al tema de los hechos de los Apóstoles, y representa un momento en la vida de San Pedro: el bautismo de los nuevos cristianos (neófitos). En aquellos días, el principal estilo religioso de pintura era el gótico. La aparición de las primeras imágenes realistas en las paredes del templo causó una tormenta de indignación entre el clero: las figuras de personas en este fresco se consideraban demasiado carnales.
Pero con el tiempo, este fresco fue reconocido como una obra maestra artística sobresaliente. De todas las figuras representadas en el fresco, la figura del segundo joven desnudo admira, destaca notablemente del resto de los personajes. El joven se cruzó de brazos, esperando su turno. Desde esta posición, puede determinar de inmediato que una persona está congelada. En la multitud, otro neófito se prepara para el bautismo, se quita la ropa. Aparece una cadena temporal de eventos. La imagen adquiere dinamismo. La capacidad del artista para representar de manera confiable el cuerpo humano, los lujosos colores de los frescos elevan este trabajo al nivel de las obras maestras del mundo.
Por cierto, en nuestro sitio most-beauty.ru hay un artículo interesante sobre los frescos más bellos de Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinidad" (1427)
La imagen no canónica del crucifijo realizada por Masaccio parece algo inusual. La ilusión de un fragmento arquitectónico complejo es un verdadero renacimiento, con una comprensión de la forma y la perspectiva. Un enorme fresco de seis metros representa a Dios el Padre, que extendió sus brazos sobre el Cristo crucificado. La composición está hábilmente inscrita en el arco del antiguo arco romano triunfal.
El efecto visual de este mural es que todas las figuras parecen encajar en el nicho real del edificio. Muchos detalles arquitectónicos están hechos con perfecta precisión. Dado que el método de escribir el mural requería un trabajo rápido y preciso, el artista tenía una eficiencia extremadamente alta y la más alta calidad de pintura. Tan pronto como terminó el trabajo, la muerte prematura interrumpió el camino del artista y robó al mundo a otro gran maestro del Renacimiento.
4
Fresco "El milagro con el Statier" (1425-1428)
Según muchos historiadores del arte, esta pintura de Masaccio es su mejor obra. Este enorme fresco (2 × 5 m), dado el momento de su creación, dio un paso adelante un siglo entero. Los contemporáneos de este fresco todavía se hacen en estilo gótico, sus figuras planas y estáticas se colocan en un espacio bidimensional sin rostro. Masaccio impresionó con su habilidad única para representar figuras voluminosas y realistas de personas en un espacio tridimensional.
La perspectiva correcta y las formas claras de las estructuras arquitectónicas son evidentes de inmediato. Los edificios y el paisaje representados en el fresco juegan el mismo papel enorme que las figuras de personas bellamente ejecutadas. La armonía del espacio crea un sentido pleno de la realidad. Los colores brillantes y saturados del fresco prevalecen en tonos rojos, pero no hay sensación de saciedad con este color, por el contrario, se adapta perfectamente a los tonos fríos azul-azul y beige del paisaje de montaña. Los pliegues de la ropa, las sombras proyectadas por las figuras hacen que la imagen sea voluminosa, y las figuras son realistas.
5
Virgen con el niño (1426)
Esta pintura fue hecha por tempera en un tablero de álamo. En aquellos días, los artistas crearon esta pintura ellos mismos, moliendo pigmentos naturales con yema de huevo y pegamento. La imagen era aterciopelada y suave. El trabajo refleja el deseo del maestro de realizar un dibujo de figuras de alta calidad con proporciones ideales. El espíritu del Renacimiento es inherente a él.
El trono de mármol espléndidamente pintado, en el que se sientan la Madre de Dios y el bebé, es una verdadera obra maestra. A los pies de la Virgen, un par de angelitos tocan los laúdes, y dos serafines asoman detrás de un magnífico trono. El color azul profundo de la túnica de Madonna combina bien con el púrpura de su vestido y el delicado cuerpo de un bebé. Los pliegues expresivos enfatizan la forma de la figura. La cara triste de la Virgen está dirigida al bebé de Cristo, tirando infantilmente los dedos de su boca.
La innovación del artista, sus experimentos con forma y color enfatizan su gran artesanía y su deseo por el ideal.
6
Adoración (1426)
Esta pintura es la única obra de Masaccio que tiene una fecha exacta de creación. Esto se evidencia por documentos oficiales. Es un fragmento del gran políptico inclinado, que se consideró perdido, pero afortunadamente, la mayor parte se encontró y almacenó en museos. El tamaño de la pintura es pequeño, solo 20 × 60 cm. El trabajo se realizó en una tabla de madera con temple.
La abundancia de personajes hace de esta hermosa imagen una miniatura real, una ilustración de la trama de la Natividad de Cristo. Ella representa la adoración de los Magos, quienes trajeron ricos regalos al niño Jesús. Una larga procesión se alineó frente a Mary, que sostiene en sus brazos a un bebé gordito recién nacido. Hermosas imágenes de animales completan la imagen, y el tranquilo paisaje de montaña confirma el dominio del artista. Nubes de luz flotan en el cielo ultramarino. La portada de la Virgen María y uno de los Reyes Magos es del mismo color. Un lugar especial en la imagen está ocupado por caballos. Se representan desde diferentes ángulos, lo que le da a la imagen dinamismo y profundidad.
Masaccio se diferenciaba de sus compañeros contemporáneos en que él era el único que sabía cómo "poner" correctamente una figura en un avión. Antes de Masaccio, las figuras simplemente colgaban en el espacio, pero para él, todas las personas se paran en el suelo.
7
Resurrección del hijo de Teófilo (1426-1502)
El ciclo de frescos que Masaccio realizó para la capilla de Brancacci, la iglesia florentina de Santa María del Carmine, se interrumpió para crear el grandioso fresco "La resurrección del hijo de Theophilus". Fue copiado desde 1480-1502 por Filippino Lippi, lo que cambió significativamente la apariencia original del fresco.
En el fresco de Masaccio, los testigos del milagro de la resurrección creado por San Pedro son contemporáneos del artista (quizás sean miembros de la familia Brancacci). Sin embargo, Lippi reescribió St. Peter, y reemplazó las figuras presentes con sus contemporáneos.
8
Navidad (año de creación desconocido)
Este trabajo es la parte delantera del Berlin Tondo, realizado por temple sobre madera. El diámetro de la imagen es de 56 cm. Esto es algo específico, una bandeja, se presentó a una mujer en honor al nacimiento de un niño. El frente de la bandeja representa la Navidad, y el reverso está decorado con la imagen de un ángel jugando con un perro.
La Navidad es una composición compleja, repleta de varias figuras, detalles arquitectónicos, utilizando la perspectiva. El pequeño tamaño y la monumentalidad de la imagen la convierten en una verdadera obra maestra del renacimiento. La atmósfera y el vestuario de los héroes corresponden a la época del artista. Una imagen muy colorida y vívida hecha con la mayor habilidad.
9
Madonna Cassini (1426)
A pesar de su pequeño tamaño, solo 24 × 18 cm, la pintura "Madonna Cassini" es una verdadera obra maestra. Fue descubierta por casualidad entre los valores que los nazis intentaron sacar de Italia al final de su caída. En la parte posterior de la imagen hay un sello con el escudo de armas del cardenal Antonio Cassini. Esto le dio el nombre correspondiente a la imagen.
Sobre un fondo canónico de oro representa a la Virgen y al Niño Jesús. La imagen está pintada en estilo gótico. Pero esto es solo a primera vista: si solo observa de cerca la pose de María y el bebé, puede ver de inmediato cómo la imagen difiere de las madónicas canónicas góticas.
Masaccio retrató a María como una madre tierna que juega con su hijo y le hace cosquillas en el cuello. Y el bebé reacciona a las cosquillas, tratando de atrapar la mano de la madre. La cara de Madonna está triste. Parece prever el futuro destinado a su hijo.
La imagen llama la atención en la sutileza de la escritura, la expresividad. Cada rizo está escrito en la cabeza del bebé. Pequeños detalles de la envoltura y la ropa son sorprendentes en su sutileza y artesanía. A pesar del fondo dorado canónico, los rostros y las figuras de las personas se ven voluminosos.
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Epílogo
En la foto: Autorretrato de Masaccio, un fragmento del fresco "San Pedro en el púlpito"
Masaccio es un fenómeno único de su época. Se convirtió en el fundador del Renacimiento, pero, desafortunadamente, su trabajo se interrumpió en el mismo momento. Habiendo vivido solo 27 años, este hombre se ha ganado el título de uno de los mejores artistas del Renacimiento temprano. En esto, most-beauty.ru termina su artículo, pero a continuación publicaremos varias pinturas más famosas del pintor italiano.
Algunas pinturas más hermosas de Masaccio:
Crucifijo (1426)
Retrato de un hombre joven (1425)
Virgen con el niño (1426)
Distribución de bienes y muerte de Ananías (1425)
Crucifixión de San Pedro (1426)
San Pedro cura a los enfermos con su sombra (1427)
Santos Jerónimo y Juan el Bautista (1428)
Virgen con el Niño con Santa Ana (1425)
¡Eso es todo! Escribe en los comentarios qué pinturas de Masaccio te impresionaron más.