Kazimir Malevich: el genio del suprematismo y la vanguardia rusa. Sus obras son conocidas en todo el mundo, especialmente en la misteriosa Plaza Negra. La vida del artista estuvo llena de misiones y hallazgos creativos. Escribió sus obras al estilo del cubismo, suprematismo, expresionismo, neoclasicismo, realismo, etc. Las famosas pinturas de Malevich realizadas en estos estilos permiten al espectador sentir la energía del artista y su extraordinario talento.
Las pinturas más famosas de Malevich:
1
Autorretrato (1910)
El maestro completó su autorretrato en papel con material simple: gouache, en el estilo inusual del fauvismo. Estos son los primeros pasos de Malevich hacia el abstraccionismo. El fondo de la imagen está distorsionado, apenas detectable, figuras femeninas de color rojo oscuro. La cara del artista se divide por la mitad en luces y sombras, colores cálidos y fríos. Este es un intento de mostrar la transición de la juventud a la edad adulta. El artista intenta transmitir sus pensamientos y tormentos, reflexiona sobre sí mismo con la ayuda de técnicas abstractas.
Por cierto, tenemos un artículo muy interesante con los retratos más bellos según la belleza.
2
Mañana después de una tormenta eléctrica (1913)
La pintura fue pintada al estilo del cubismo y es una pintura de género. El lienzo muestra a mujeres caminando sobre el agua. Los detalles del paisaje y las figuras en sí se simplifican al máximo y se tallan a partir de piezas de chapa metálica. La combinación de colores es tranquila y llena de frescura.
3
Plaza Suprematista Negra (1915)
El lienzo abstracto está pintado en aceite al estilo del suprematismo y mide 106 por 106 cm. Esta es la obra más famosa de Malevich. Muchos intentan ver en él algunos secretos ocultos del universo. Pero, en primer lugar, el artista estaba buscando las formas y posibilidades de la composición, su esquema de color, porque el cuadrado no tiene una forma perfecta y su color no es absolutamente negro, sino una mezcla de todo tipo de tonos de color. Esto es parte del tríptico concebido, que consiste en el "Cuadrado negro", la "Cruz negra" y el "Círculo negro". Dos segundos cuadros son menos familiares para el espectador. A saber, “Black Square ocupa un honorable primer lugar en este trío.
4
Atletas (1931)
El lienzo está hecho al estilo del neo-suprematismo. Representa cuatro figuras de atletas que están subordinados a la tarea principal de la composición: enfocarse en el color, la dinámica y el ritmo. Todo está sujeto a la simetría y sin rostro de los personajes que permanecen fuera del tiempo y fuera de la realidad.
5
Niño (Vanka) (1932)
Pintura al óleo sobre madera al estilo del neo-suprematismo y el cubismo. Aquí, el artista combina orgánicamente el suprematismo y el naturalismo, tratando de desarrollar y descubrir un nuevo estilo en la pintura. El niño se muestra de espaldas al espectador, su figura está hecha de formas regulares y cada forma geométrica de la figura está sombreada con un degradado. Las palmas y los pies del niño salen de esta fila, ya que son absolutamente reales. La figura representa la humildad y la inseguridad. El fondo es un paisaje urbano de casas y carreteras, que también están pintadas con un degradado.
6
La cabeza de una niña moderna (1932)
El neoclasicismo y el neo-suprematismo se fusionan en este retrato. La imagen de la niña se parece más a los primeros retratos del Renacimiento: un traje de hombre de aquellos tiempos, una cara pálida, una frente alta y un alejamiento estricto del espectador. Al mismo tiempo, un fondo blanco, un corte de pelo corto de los años 30 y un pañuelo rojo atado en la parte posterior de la cabeza hablan de la "modernidad" de la niña. Toda la figura tiene cierta teatralidad. Malevich usó varias veces este tema en retratos femeninos, cambiando el peinado, el tocado y girando la cabeza. Pero todos estos retratos están unidos por la cercanía del espectador y la teatralidad deliberada.
7
Niñas en el campo (1932)
Aquí el artista continúa sus tradiciones. Las figuras femeninas, hábilmente compuestas de formas geométricas, se representan en colores como un arco iris. Hay espacio para todos los colores, e incluso el color negro que resalta la figura central. Malevich supuestamente construye un paisaje y ajusta perfectamente imágenes de mujeres en él. El gradiente en las figuras está hecho con gran delicadeza, como si se inclinara ante los trabajadores. Los campos cosechados brillantes y un cielo azul indican el final del trabajo de campo, y las manos de las mujeres no están relajadas, sino tensas por el trabajo. Esta colorida imagen, por así decirlo, enfatiza el significado festivo de la cosecha.
8
Paisaje con cinco casas (1932)
El suprematismo en el paisaje es un hallazgo de Malevich. El lienzo se divide en dos partes con un paladar azul y tierra roja. En el horizonte hay cinco casas rectangulares blancas de diferentes tamaños con techos negros trapezoidales. Todo se simplifica al mínimo, la imagen es plana, sin perspectiva y sin sombras, como un dibujo infantil primitivo.
9
Retrato de un baterista (1932)
En 1932, Kazimir Malevich volvió nuevamente al realismo. El retrato del baterista está hecho en este estilo, bellamente pintado. Representa a un hombre, bien vestido, con gafas en el fondo de la fábrica. Lo más probable es que este sea un editor principal. La cara seria de un hombre aparta la vista del espectador. Está tranquilo y confiado en el futuro.
10
Caballería Roja (1932)
Esta pintura de género, escrita al estilo del neo-suprematismo, fue la única pintura abstracta de Malevich, que fue reconocida en el período soviético. Ella representa una caballería roja. El lienzo se divide en tres partes: cielo, caballería y tierra. Para dividir el lienzo, el artista aplicó la regla de la "sección dorada" - en proporción (0.618). El dueño de la pintura es el Museo Ruso en San Petersburgo.
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Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (fragmento). 1916
Kazimir Malevich, a partir de 1932, volvió al realismo, ya que era una tendencia y una demanda de la época. El artista realizó una serie de obras realistas, pero no logró establecerse en este estilo. Murió en 1935 en la pobreza total, absolutamente enfermo y no reconocido durante su vida. Incluso la tumba del artista permaneció perdida en los campos interminables de la región de Moscú, donde ahora surgen nuevos microdistritos del Gran Moscú. Pero el monumento a este gran maestro es su mundialmente famoso "Black Square".
Durante su vida, Malevich escribió cuatro cuadrados negros. Todos ellos se encuentran en los principales museos de Rusia, en Moscú y San Petersburgo. El costo estimado de una pintura es de hasta $ 30 millones. Este es un verdadero reconocimiento del genio del arte abstracto. Most-beauty está esperando sus comentarios sobre este artista y su trabajo. Escríbanos qué cuadros de Malevich le causaron la mayor impresión.